人造花園：郭慧禪《BYNIKI2002-Ⅱ》

• 藝術品的標題: BYNIKI2002-Ⅱ
• 藝術家: 郭慧禪
• 國別: 台灣
• 作品創作年代或時期: 2002
• 媒材: 影像輸出
• 尺寸: 144 x 105 cm
• 出處：數位島嶼

引言

隨著電腦和科技的普及、進步，現今的藝術家已不只是運用傳統的繪畫材料來創作，
也可藉由攝影、電腦繪圖、3D軟體...等，來創作更多元的作品，帶來更不同的視覺效果。
在當代藝術中，數位圖像形成另一種藝術表現形式，在圖像的虛與實中，符號和象徵意義之間，正等著觀者一一解碼，產生共鳴抑或有所感觸、體驗...

創作者郭慧禪不惜剃光頭全裸入鏡，置身於自己建構的人造花園中，藉由作品傳達其面對人與環境互動時的關照省思。

藝術品描述

攝影作品畫面迷漫著一種似幻似真的奇妙氛圍，一個裸身的人體置身於不算寬敞的室內空間中，在色彩鮮豔的人造花及滿室飛舞的彩蝶間，若有所思抑或表情呆滯的佇立著。比較特別的是，裸身的個體頂著光頭，並且去除性別特徵，呈現初生兒的原型外貌，但在比例上又是一成熟的女體；而四周鮮麗的人造花卉和不成比例的過量蝴蝶，在倉庫一般的空間背景中安置點綴，呈現怪異又繽紛的格調。

此幅作品是郭慧禪《BYNIKI2002》一系列作品的第二幅，niki為作者小名。


形式、背景的關聯及意義的詮釋

在堆置人造花的公寓倉庫裡，空中懸掛飛舞著七彩人造蝴蝶，創作著不惜剃光頭全裸入鏡，以攝影紀錄下自己佇立於此夢幻花園的奇妙氛圍（姚瑞中，2003），並且在拍攝後利用電腦修片去除女性性徵及修飾周遭景物。圖像中安置的假花、假蝴蝶試圖營造出有別於水泥都市的大自然空間，傳遞人們在長期與大自然隔絕中，對自然的渴望與需求，但人工製品的質感和色彩，不得不讓人注意到其虛假與不真實感，透露著另一種，人面對無從改變的現實空間的無力感或是試圖另尋出路。

此外，創作者剃掉毛髮裸身入鏡並利用電腦修圖除去性別特徵，呈現出新生兒的原型 ，探討自身和社會對於性別的定義（徐升潔，2009 ）。在嬰兒尚未呱呱落地前，就被賦予不同的社會期待，因為性別的差異，所面對的社會標準也不同，作品以去除性徵的女體，重新檢視被社會「標籤化」的過程。在此過程中，作者有意的改造自己，掙脫所有外在價值與社會規範，摒除性別、慾念和機能，回到最初始狀態（姚瑞中）。作品提出對社會既有價值觀的質疑，呈現其對性別認同的反思。

作品以生命最初的原型來探討『身體意象』1，重塑心中的人體美典型。在當代社會中，傳播媒體以大量的廣告宣傳著女性美的理想標準，這不單單是一種消費文化，也使大眾對人體美的認知更加單一化，理想的女性美是什麼模樣？是時尚的外在穿著、最新流行的彩妝？或是豐胸、瘦身的完美曲線？女性的美是符應社會的期待標準？還是滿足男性的觀看？這當中，有沒有女性自己對自己身體的自覺？


1「身體意象」：個人對自己身體特徵的一種主觀性、綜合性的、評慣性的概念。此概念包括個人對自己身體各方面特徵的了解(如強弱)與看法(如美醜)等，也包括他所感覺到的別人對她身體形貌的看法。

藝術品的個人意義

第一次看到郭慧禪的作品，是對作品呈現出的怪異氛圍感到好奇，但還不能領會作品的意涵，在閱讀過背景資料後，才了解到作者對自身及環境的關注，包括性別、身體意象，以及內在對自然的渴望等探討。

反觀現在當紅的電視節目『女人我最大！』，以及傳媒不斷放送的瘦身、豐胸廣告，也是關注在女性的角色扮演和人體美，但卻是從另外一個角度，不斷地傳輸女性身材及打扮的重要性。當人們在日常生活中不斷的接收到如此單一的訊息時，是否還能對接收的影像訊息有所自覺？還是一味的全盤接收呢？

人與環境之間的議題，似乎是藝術家經常關懷的議題，欣賞郭慧禪的作品後，讓人好奇的是一個藝術家，同時要兼顧感性的藝術美學、靈感，也要顧及邏輯性的電腦操作，這兩者之間會有衝突嗎? 要如何的拿捏，大概只有創作者能擷取中間的平衡點吧！

參考文獻
姚瑞中（2003），台灣當代攝影新潮流。台北市：遠流。
徐升潔（2009），郭慧禪:自我與環境的思索 。藝術家雜誌，407，333。
侯彥仰（2003），郭慧禪影像創作展。http://www.nhcue.edu.tw/~dface/Kuo/index.htm (上網日期：2009年11月1日)。


相關連結
＊ 郭慧禪影像創作展 （2003 竹師藝術空間）
＊ 數位島嶼 （ 郭慧禪作品）
＊ 這是我的部落格（郭慧禪部落格）